The future is bulletproof

 

 The aftermath is secondary

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

It's time of do it now and do it loud

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Killjoys, MAKE SOME NOISE.

The Kids From Yesterdey

Well now this could be last of all the rides we take,

So hold on tight and don't look back...

Danger Days

Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys

es el cuarto álbum de estudio lanzado al mercado el 19 de noviembre de 2010 por la discográfica Reprise Records. Al igual que su antecesor, The Black Parade (2006), contó con la producción de Rob Cavallo.

My Chemical Romance comenzó escribiendo material para su cuarto disco durante The Black Parade World Tour, la gira promocional de su tercer álbum. En ese entonces, tenían intenciones de crear un álbum
más simple y despojado, y afirmaban que extrañaban ser una banda de rock. Luego de terminar la gira en mayo de 2008, la banda tomó un descanso. Para definir sus planes para el cuarto álbum, la banda se reunió a principios de 2009 en Mates Inc., una sala de ensayo en Los Ángeles. Gerard llevó un conjunto de canciones que capturaban lo que quería obtener: música de The Stooges, MC5, «Neat, neat, neat» de The Damned..., cuyo estilo coincidía con el material que Frank había compuesto. Luego de una primera fase de composición, el entonces quinteto le presentó entre diez y trece rápidas canciones al productor Brendan O'Brien (que antes había trabajado con Pearl Jam, Mastodon y Bruce Springsteen, entre otros).

Las grabaciones del álbum se iniciaron el 11 de junio de 2009, con Brendan O'Brien y el ingeniero de mezcla Rich Costey.

Pocas semanas después de grabar las canciones, la agrupación dio una serie de conciertos en distintos lugares. En estos shows presentaron tres de las nuevas canciones en que estaban trabajando: "Kiss the ring", "The drugs" y "Death before disco". Durante un viaje a Japón (debido a sus shows en ese país) la banda estaba escuchando las canciones que habían grabado mientras viajaban en un tren de alta velocidad, y Gerard  sintió que lo que tenían hasta ese momento no era lo suficientemente robusto como para conformar un álbum.

Una vez que tuvieron veintiocho canciones grabadas, My Chemical Romance admitió su descontento con el álbum que estaban haciendo; según han declarado, resultó ser "un disco aburrido que no aportaba nada al género". Frank luego comentaria: "Creo que estábamos totalmente asustados por la situación de la que veníamos saliendo: estar de gira por dos años seguidos, ser malinterpretados y malentendidos. Habíamos hecho “Desolation row” y pensamos que quizás la clave era hacer canciones rápidas y duras, y hacer un álbum de rock despojado. Así que creo que lo que se escucha en este album es a una banda haciendo un álbum que ellos creen que quieren hacer, pero sin estar seguros de por qué".

Consecuentemente, mientras las pistas anteriores seguían siendo mezcladas, tomaron la decisión de empezar de nuevo y grabar otras canciones. La primera de ellas fue "Na na na (na na na na na na)", que fue compuesta por Gerard alrededor de enero de 2010 durante una estadía en el desierto, y que es descrita por él como un acto de honestidad acerca de sus sentimientos por el disco que finalmente desecharon. Junto con "Na na na" la banda compuso una canción llamada "First chance", que no sería incluida en el álbum, para luego escribir las canciones "Vampire money", "Planetary (GO!)" y "SING", entre otras. La última canción que se grabó fue "The kids from yesterday", la cual ha sido señalada como favorita por todos los miembros del grupo. Estas sesiones se efectuaron bajo la supervisión del productor y amigo de la agrupación Rob Cavallo, en su propio estudio casero. En este disco se utilizaron recursos nuevos para la banda, como lo son el uso de sintetizadores y el empleo de ciertos samples de batería y loops, lo que dio origen a canciones que supondrían un importante cambio respecto de su tercer álbum. La edición final de Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys —que incluiría también algunos temas de las primeras sesiones de composición— sería publicada el 19 de noviembre de 2010.

El álbum y sus videos musicales están ambientados en California, en el contexto de un año 2019 posapocalíptico. La temática se desarrolla en Battery City, una ciudad ficticia en la que todo es fácil y seguro, y en donde a las personas les entregan sus emociones por medio de pastillas. Fuera de la ciudad hay un peligroso desierto, en donde habita una pandilla de forasteros llamados Killjoys, quienes deben lidiar y combatir contra la corporación Better Living Industries, que controla a la población de la ciudad. La banda ha manifestado que todo esto es una metáfora de las cosas por las que pasaron para crear el álbum, y una reacción sobre "eliminar las cosas especiales, eliminar el arte y ser absorbido en este tipo de cultura poco arriesgada de rock treintañero"

Famous Last Words

I am not afraid to keep on living,

I am not afraid to walk this world alone....

The Black Parade

Publicado el 23 de octubre de 2006. Es el tercer álbum de la banda, cuya producción estuvo a cargo de Rob Cavallo. Es el único álbum del grupo en el que Bob Bryar toca la batería.

En marzo de 2005 la banda declaraba haber escrito "cinco a seis esqueletos de canciones". En 2006, después de tomarse unas vacaciones tras la gira de su segundo álbum, la banda se

reunió en los estudios S. I. R. de Nueva York para revisar el material que habían compuesto para su tercer disco. En ese entonces tenían escritas unas catorce canciones, algunas de las cuales no los convencían completamente. Una vez que tuvieron ocho temas con los que se sintieron seguros, le pidieron al productor Rob Cavallo que tuvieran una reunión. En ella le mostraron algunas canciones como "The end", "Dead!" y "Mama", y al cabo de ese día acordaron trabajar juntos en la producción del disco.
Posteriormente la banda viajó a Los Ángeles, y continuó con la creación del álbum en The Paramour, una antigua mansión ubicada en la cima de una colina en el barrio de Silver Lake. Durante este periodo fue la primera vez que la banda intentó componer música sin uno de sus integrantes, ya que uno de ellos cayó en una profunda depresión, a lo que Gerard ha llamado "una de las partes más duras" de la creación del disco. Fueron días en que la banda cayó en una pausa creativa, a pesar de la cual surgieron riffs y letras que luego se convertirían en las canciones "House of wolves" y "Famous last words". Antes de dejar The Paramour, compusieron la canción "Sleep", para luego dirigirse a los estudios El Dorado a grabar las canciones.
El álbum fue grabado en el estudio El Dorado de Los Ángeles, con la ayuda del productor Rob Cavallo, el ingeniero de audio Doug McKean y con la mezcla de Chris Lord-Alge. Durante la grabación, Gerard decidió cortarse el pelo y teñirlo de blanco, ya que consideró a este color "como la ausencia de vida" y quería lucir como el personaje principal del álbum. Para la grabación del tema "Mama", los miembros de la banda invitaron a algunos de sus padres para que grabaran voces para la sección final de la canción. Gerard sintió que necesitaban la voz de una mujer para una parte de la canción que es bastante tranquila, y comentó con Cavallo y McKean la posibilidad de que fuera Liza Minnelli, tras lo cual Cavallo conseguiría su participación, para que interpretara al personaje Mother War haciendo grabaciones desde Nueva York. Por su parte, la canción "Welcome to the Black Parade" requirió para su mezcla que se trabajara con una gran cantidad de pistas.


The Black Parade se centra en un personaje moribundo conocido como el Paciente que sufre de cáncer. Durante el disco, el Paciente descubre que su enfermedad es terminal, y realiza una reflexión sobre su vida. Se cuenta cómo este personaje deja la vida, y los recuerdos que tiene de ella. La muerte viene a él en la forma de un desfile, aludido en el título del álbum. Esta idea se basa en la creencia de Gerard de que la muerte llega a las personas en la forma de su más poderoso recuerdo; en este caso, es un desfile que el Paciente vio de niño. Algunos personajes que el Paciente conoce en su camino a la muerte son las gemelas Fear y Regret, los Soldiers, Escape Artist y Mother War.

Helena

Three Cheers For Sweet Revenge

Segundo álbum. 

Se publicó en 2004 y fue su primer disco bajo el sello Reprise Records.Para promocionar el disco, la banda, durante 2004 y 2005, realizó presentaciones en varios medios de comunicación, participó en festivales y llevó a cabo su primera gira mundial.

En comparación con I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, el carácter del segundo álbum es un poco menos ‘agresivo’, en el sentido de que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo que forjaron con su primer disco. La muerte era un elemento claramente recurrente en muchas —si no todas— las canciones de la banda por ese entonces, característica presente en todos sus discos.

Gerard explicó la temática de Three Cheers For Sweet Revenge: 

"Teníamos una canción llamada “Demolition Lovers”, de nuestro primer álbum. Hacia su final, el personaje principal y su novia son baleados en el desierto. Así que, en este disco, él está en el Infierno buscándola, y entabla un dialogo con el Diablo: 

Diablo: - Ella aún está viva. 

Él: - Tengo que estar con ella 

Diablo: - Entonces tráeme las almas de mil hombres malvados; te enviaré de regreso a la Tierra, y cuando mates al último, la encontrarás.

Gerard también se ha referido al disco como "un álbum conceptual sobre un hombre que vuelve de la muerte para matar a la gente que lo excluía por no encajar durante su vida". En este mismo sentido, la revista Rolling Stone describe que en el álbum hay humor negro y también "un corazón negro" y menciona como ejemplo a la canción "I'm not okay (I promise)", a la que califica como un conmovedor himno para los jóvenes deprimidos. Además, sostiene que el mensaje del álbum es evidente, y lo sintetiza con la siguiente oración: "Oigan, niños, está bien que estén hechos un desastre; estaríamos preocupados por ustedes si no lo estuvieran".

Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyó a su baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Razones expuestas por el grupo han sido que no estaba trabajando debidamente, y que la situación profesional y emocional no funcionaba. Bob fue presentado como miembro oficial en agosto de 2004, durante un concierto en Japón.

Allmusic afirma que la instrumentación en el disco es hiperactiva, y la describe al álbum como un corte "musicalmente claustrofóbico, desarreglado y cargado de adrenalina". Jon Wiederhorn de MTV.com sostiene que "el primer sencillo del disco, “I'm not okay (I promise)”, ilustra la pasión y el poder de la nueva forma de cantar de Gerard. Las voces son melódicas y emotivas, enrabiadas sin ser gritadas, y al llegar al final de la canción suena como si se fuera a desmayar de agotamiento". Ian Mathers de la revista Stylus considera que en este álbum, con respecto al anterior, la banda ha mantenido su concepto del mundo hiperromántico, obscuro, no lejos del gótico, fatalista y de humor negro. También destaca que la agrupación "ha dejado atrás las estructuras más complicadas con las que trabajaron la vez pasada, pero a pesar de ser un álbum con una escala dramática relativamente pequeña, Three Cheers For Sweet Revenge fluye inicialmente bien, y se mueve velozmente desde la apertura especialmente melódica de “Helena” a un conjunto de canciones con fuertes influencias del hardcore punk"